Свой маленький юбилей отмечает любимец висагинской публики театр-студия Дома творчества «Синяя птица», создателем и бессменным режиссером которого является Марина Шишкина. Она щедро дарит свой талант и умения наставника и детям, и взрослым. Мы беседуем с Мариной в пустом репетиционном зале, в ее творческой студии. Скоро здесь соберутся ее ученики, и начнется самое обыкновенное занятие, какие вот уже пятнадцать лет проходят здесь по расписанию. «А где же волшебство? - спросите вы. - Ведь театр - это особый волшебный мир?». Да будет вам волшебство, обязательно будет, когда придете на спектакль. А все спектакли «Синей птицы» проходят с неизменным аншлагом!

И, чтобы зритель почувствовал, ощутил на себе волшебную силу искусства, Марина оттачивает здесь со своими воспитанниками сценическую технику. Здесь они вместе ставят творческие эксперименты, ищут новые формы и просто этим живут, ведь театральный коллектив может состояться только тогда, когда внутри него есть взаимопонимание, взаимоуважение и любовь. И никакой фальши, потому что ее сразу же заметит зритель.

В театральном коллективе Марины Шишкиной люди разных возрастов. Три поколения - такая вот большая театральная семья.

Пусть не смутит вас, дорогой читатель, что мы с Мариной общаемся на «ты» - просто мы слишком давно знакомы.

Немного истории

- Пятнадцать лет - такой маленький, промежуточный юбилей. Марина, давай начнем с рассказа о рождении «Синей птицы». Давай, прямо от царя Гороха.

- От Гороха… - задумывается Марина. - От Гороха… Мама любила медицину, а Марина любила танцевать. Но мама отправила Марину (она говорит о себе в третьем лице) в медучилище. Марина закончила медучилище, но продолжала танцевать, и так лет до двадцати пяти. Потом Марина вышла замуж, и муж сказал, что надо учиться, - так с легким юмором Марина вспоминает о молодых годах. - Почему-то выбор пал на образование в области культуры, так я закончила Томское культпросвет училище. Но, поскольку заочно хореографии не учат, я попала на режиссуру.

А потом мы переехали сюда, в Висагинас. Здесь я сразу же стала работать в молодежном клубе «Орбита», создавая в кругу единомышленников такие программы, как «Леди Снечкус-90», «Супермен-92», «Козырная дама». А в 35 лет снова села на скамью, - шутит Марина, - студенческую, конечно же. Получила в Санкт-Петербурге высшее режиссерское образование. Потом меня заметила и пригласила в Дом творчества его бессменный директор Светлана Шадченева. Для этой работы мне пришлось получить еще и педагогическое образование в Каунасском технологическом университете.

Поскольку прежде я была режиссером массовых мероприятий, то театр для меня стал новым направлением - трудным и сложным. Но это было очень увлекательно и интересно.

- Да ладно говорить «было»… От тебя и сейчас искры летят! Скажи, а в реальной жизни твои дипломы пригодились?

- Скажу честно, дипломы спасают от проверок. А вот знания, которые, казалось бы, уже забыты, всплывают в нужный момент, и, конечно же, выручают. Ведь я сразу веду и детскую, и взрослую группы. Как тут без знаний?

- Откуда появилось название «Синяя птица»?

- Сейчас и не вспомню. Мы долго выбирали название, спорили. Я предлагала название «Феникс», по имени мифологической птицы, обладающей способностью сжигать себя и вновь возрождаться из пепла. Но откуда-то появилась «Синяя птица» - символ счастья, и это название понравилось всем. Спасибо, наверное, Метерлинку и его пьесе «Синяя птица», которую мы, кстати, поставили в 2008 году дружным коллективом школы искусств Дома творчества. (Морис Метерлинк - бельгийский драматург, поэт, лауреат Нобелевской премии. - Прим. автора).

- А ты помнишь ваш первый спектакль?

- Конечно! Спектакль по сказке Карло Гоцци «Любовь к трем апельсинам». Эта удивительная пьеса дала возможность детям и молодежи сыграть на сцене вместе со взрослыми, а также определила предпочтения нашего коллектива - жанр музыкальной комедии. Спустя 15 лет мы не изменили себе - все так же любим комедию, музыку, сказки. И спектакли «Голый король», «Сказка за твоим окном», «Зеленая птичка», «Тряпичная кукла» и многие другие - яркое тому подтверждение.

Как рождается спектакль

- Как выбирается пьеса?

- В первую очередь, мы думаем о зрителе, который не хочет, чтобы его загружали проблемами, ведь у него и в реальной жизни их хватает. Поэтому мы больше склоняемся к комедийному жанру, но иногда попадаются пьесы, которые цепляют за душу, не отпускают, и тогда мы беремся за их постановку. Так появились на свет спектакли «03», «Почему?». Иногда возникает желание поставить классику, и мы себе в этом не отказываем. В нашем репертуаре есть «Неточка Незванова» Достоевского, «Фауст» Гёте, «Горе от ума» Грибоедова и даже «Ревизор» Гоголя.

Выбор пьесы - дело непростое. Иногда в ней нравится все: и тема актуальная, и за душу берет. И, тем не менее, приходится отметать, потому что в ней почти все роли мужские, а сегодня в любительском театре предпочитают играть женщины. Мы, конечно же, пытаемся адаптировать мужские роли под женское исполнение, но это не всегда удается. Хотя в «Ревизоре» у нас это получилось - ведь в современном мире и смотритель училищ, и попечитель богоугодных заведений, и судья могут быть женщинами.

- Марина, когда ты читаешь новую пьесу, ты уже знаешь, кому какая роль достанется?

- Конечно же, уже читая пьесу, сразу представляешь, кто бы мог сыграть ту или иную роль. Правда, бывает и так, что на одну и ту же роль есть два или три претендента. Тогда приходится учитывать такие факторы, как подходящий типаж, фактура, физические и психологические возможности человека, его творческие способности, наличие свободного времени и желание посвятить его театру.

- Ты всегда сама принимаешь решение или советуешься с кем-то, с мужем, например? Он ведь у тебя в театре - ведущий актер. Вы с Игорем создаете впечатление идеальной пары - семейный и творческий союз.

- Ну, до идеальной пары нам далеко, а вот советоваться с мужем я не считаю зазорным делом. Он умен, начитан, знает в городе всех и вся, поэтому его советы всегда дельные. Я очень дорожу его поддержкой, ведь даже самые безумные мои идеи он готов с энтузиазмом воплощать.

Кроме того, меня всегда интересует точка зрения и моих артистов. Ведь чтобы спектакль понравился зрителю, мы должны, в первую очередь, сами в коллективе найти оптимальное решение, прийти, если надо, к компромиссу.

Общедоступный театр

- Открой секрет, почему билеты на ваши спектакли продаются за символическую цену, ведь и декорации, и костюмы стоят немалых денег?

- В этом вопросе я, как и знаменитый Константин Сергеевич Станиславский, придерживаюсь идеи общедоступного театра - театра, который могут посещать люди с разным уровнем достатка. Наверное, именно поэтому у нас есть зрители, которые много лет подряд не пропускают ни одной нашей постановки, и мы им платим взаимной любовью. Не буду скрывать, зал, переполненный зрителями, не стихающие аплодисменты и крики «браво» в конце спектакля, цветы, доброжелательные отзывы и дельные советы - вот та радость, которую мы ценим больше всего. Мы всегда помним, что наш театр - не коммерческая организация. И будь наша воля, мы бы вообще сделали вход свободным, но есть объективные затраты... Поэтому все-таки мы продаем билеты, но по минимальной цене.

- Кстати, о костюмах, декорациях и сценографии. Это ведь и вправду стоит немало. Откуда берутся средства?

- Не знаю… Из воздуха, - как-то беспомощно разводит руками Марина, но вдруг оживляется, - что касается сценографии, все придумывается как-то само собой: то это вспомнишь, то там подглядишь, то кто-то что-то подскажет, как говорится, с миру по нитке, и голому - рубашка. Так и мы в театре: придумаем, а потом воплощаем задуманное - что-то делаем сами, но, конечно же, часто обращаемся за помощью и к педагогам Дома творчества, и техническому персоналу. Спасибо, что хватает энтузиастов своего дела, таких как Людмила Логинова, Светлана Столяренко, Елена Малько, Наталья Марченко, Юрий Калинин, Людмила Рябцева, Валерий Кожиневскис. За 15 лет нашей деятельности накопилось достаточно декораций, есть из чего выбирать. А еще у нас в Доме творчества есть хороший плотник Виктор Елесин, который сделал для нас немало интересных вещей, и замечательный электрик Владимир Фролов…

- Электрик???

- Да-да, электрик, я не оговорилась. Дело в том, что Владимир в прошлом работал профессиональным бутафором. Он великолепный специалист и всегда безотказно помогает Виктору изготавливать для нас всевозможный реквизит.

Раз уж мы заговорили о помощниках, хочу отметить еще и Татьяну Кураш, которая делает очень хорошие афиши. Прежде я делала их сама, но в сутках только 24 часа, а Татьянина помощь в этом вопросе очень ценна. Не могу не отметить и Евгения Линева, который всегда помогает нам в технических вопросах. А многолетний труд нашей прекрасной костюмерши Олечки Ескевич, которая уже второй год находится на заслуженном отдыхе, радует наши души до сих пор.

- А есть ли у вас спонсоры?

- Нет. Когда уж совсем худо, мы, я имею в виду взрослую часть коллектива, просто сбрасываемся и покупаем что нужно - ткань на костюмы, парики или какой-то позарез необходимый реквизит. Например, в прошлом году понадобилась розовая ткань, чтобы одеть пять «медсестер» для спектакля «Теплая компания прохиндеев». Выяснилось, что денег на это нет. Скинулись, купили, сшили, отыграли, теперь платья висят в костюмерной, ждут своего следующего звездного часа. Хотя обижаться на администрацию Дома творчества, нам не приходится, потому что и наш директор Светлана Шадченева, и ее заместитель Рима Черновене, и главный бухгалтер Гонората Кардамовичене всегда относятся с пониманием к нашим театральным «хотелкам» и стараются помочь, чем только можно.

Об успехах

- Марина, а вам приходилось принимать участие в театральных фестивалях? Или из-за того, что ваш коллектив русскоязычный, это невозможно?

- С языком-то как раз никогда проблем не было. Более того, нас очень хорошо принимают. Мы традиционно участвуем в республиканском фестивале детских и юношеских театральных коллективов «Šimtakojis», республиканском фестивале любительских взрослых коллективов «Atspindžiai», где в 2013 году Игорь Шишкин был признан лучшим самодеятельным артистом республики. В разные годы были у нас успехи и в других номинациях - «Яркий дебют сезона», «Лучшая женская эпизодическая роль» (Елена Зубова), а на международном фестивале «Русская классика в Латвии» в Риге в 2010 году нам присвоили звание «Лучший актерский ансамбль».

- А кто-нибудь подсчитал, сколько спектаклей поставил ваш театр?

- Вот уж никогда не задавалась таким вопросом. За театральный сезон мы ставим 2-3 спектакля. Так что осмелюсь предположить, что за пятнадцать лет поставлено около сорока. У нас есть чисто детские спектакли, есть спектакли только для взрослой аудитории, а есть спектакли для всей семьи, в которых обычно играют и дети, и взрослые. Такие смешанные спектакли становятся хорошей школой для маленьких, начинающих артистов и молодежи.

Специфика нашего города такова, что кто-то уезжает в дальние края в поисках лучшей жизни, кто-то, наоборот, приезжает и оседает в Висагинасе. Это сказывается и на нашей труппе: каждый сезон кто-то уходит, кто-то приходит. Но радует то, что в коллективе есть костяк, на который всегда можно опереться. Это Игорь Шишкин, Артем Исаев, Людмила Дудюк, Марина Попова, Ольга Волощук, Татьяна Петушко, Павел Тимофеев, Екатерина Устименко, Симона Тарасенко, Ирина Губачева, Павел Тяпша, Андрей Федоров, Настя Герасимова, Соня Волощук, Екатерина Долженко. А главное, что те, кто уезжают из города, не теряют с нами связь, обязательно заходят, рассказывают о своей жизни и вспоминают спектакли, в которых участвовали. Вот и сейчас мы находимся в предвкушении радостной встречи с теми, кто планирует приехать на наш юбилейный вечер.

Работа и есть мое хобби

- Марина, у тебя есть хобби? Как ты проводишь досуг?

- Моя работа пришла когда-то из хобби. А теперь трудно отделить одно от другого, но я научилась и решила так: когда я нахожусь на работе - это работа, а когда я работаю дома над сценарием или делаю фонограммы, - это хобби. Такая философия примирила меня с мыслью, что вся моя жизнь посвящена театру и на другие занятия времени просто не остается. Поэтому пусть другие вечерами шьют, вяжут, выпиливают лобзиком, а я буду искать музыку, новые пьесы для будущих спектаклей, интересные идеи для сценографии и костюмов. Ведь театр для режиссера - это не только заученный актерами текст пьесы, а множество других разных вещей, которые еще надо придумать: мизансцены, грим, прически, танцы, спецэффекты.

- На кого ты ориентируешься в своем творчестве? У тебя есть кумиры?

- Люблю Марка Захарова и его творчество. Обожаю его «Юнону и Авось», замечательные фильмы «Формула любви» и «Необыкновенное чудо». Там такая мощная энергетика! Даже с экрана телевизора ее ощущаешь. Это то, к чему я всегда стремлюсь, ставя свои спектакли: зритель должен получить заряд положительной энергии, пережить катарсис и уйти после спектакля окрыленным и вдохновленным.

Только коллективное творчество

- Марина, а в чем ты видишь секрет вашего успеха?

- Каждый спектакль - это плод коллективного творчества. Мы все делаем сообща - выбираем пьесу, ищем костюмы, готовим реквизит. У каждого члена нашей труппы есть какие-то умения и таланты, не связанные с актерской деятельностью, но так необходимые для создания спектакля. Например, Оля Волощук и Таня Петушко всегда безотказно шьют костюмы и себе, и другим артистам. При нашем эксперименте с поиском новых театральных форм Миша Орлов взвалил на себя мультимедийное сопровождение к «Зеленой птичке» и прекрасно с этим справился. Людмила Дудюк, Марина Попова и Игорь Шишкин - просто мэтры при написании сценария будущего спектакля, а Игорь, кроме всего прочего, - незаменимый менеджер, всегда что-то ищет для театра, звонит, бегает, договаривается.

Глядя, как работают взрослые, подтягивается и молодежь, и дети. Ведь в театральную студию приходят только увлеченные люди, здесь нет ни одного случайного человека. Это, наверное, и есть режиссерское счастье: жить, творить и созидать в кругу людей, понимающих и уважающих тебя. Но при этом на мне лежит большая ответственность - ведь каждый актер или актриса, прежде всего, человек со своим характером, со своими мечтами и надеждами, и я должна научить их понимать, ЧТО и КАК они делают на сцене, научить их слушать и слышать режиссера. Вот тогда высока вероятность, что придет успех, будут бурные овации, хвалебные слова, а потом останутся в душе приятные воспоминания и понимание того, что не зря трудились, что оправдали доверие зрителя, - словно подводит итог Марина.

Очевидно, что не только режиссерский талант и организаторские способности Марины являются причиной такой популярности ее театра-студии. Это еще и ее невероятная харизматичность и внутренняя энергия, от которой можно заряжать батарейки.

Беседовала Людмила МАРТЫНОВА

Фото из архива театра-студии «Синяя птица»